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En un principio realicé un logotipo con forma de cámara y con mi nombre escrito. Lo hice cogiendo un dibujo de una cámara lisa y lo decoré cambiando los colores, añadiendo flores, etc...
Pero al final decidí cambiarlo porque quedaba demasiado larfo el nombre y tenía demasiados elementos.
Pero al final decidí cambiarlo porque quedaba demasiado larfo el nombre y tenía demasiados elementos.
Al final decidí poner el fondo de un lienzo con mi inicial encima.
Comprensión audiovisual: Distopía en cine y series televisivas.
- Amplía tu vocabulario: - Distopía: Una distopía no tiene nada que ver con ciudades en ruinas devastadas y zombis merodeando por las calles como muestran muchas de las películas actuales de este género, donde se suele relacionar este concepto con la destrucción. Tanto la utopía como la distopía hacen referencia a una sociedad, no a las circunstancias que tenga el mundo que la rodea. Lo que determina una distopía está dentro de la mente de los ciudadanos, que son "aborregados" totalmente y controlados por las personas de poder, sin libertad de decisión y sin acceso a una educación y/o cultura que vaya más allá de los principios definidos por dicho poder. Son sociedades totalitarias y de pensamiento único. -Docuficción: Se trata de un género cinematográfico que intenta captar la realidad tal como es y al mismo tiempo que introduce elementos irreales.
- Extraer las ideas principales. Resumir el contenido del falso documental DySTOPÍA 2084 en un párrafo de 10 líneas, señalando algún aspecto que te haya sorprendido. El documental trata la situación de la España actual vista desde el futuro, concretamente desde le año 2084. Habla sobre la crisis del 2013 producida por la burbuja inmobiliaria y la corrupción política que produjo el paro, numerosos desaucios, que un gran número de jóvenes se marcharan al extrangerp... En el documental supuestamente se produjo una revolución para acabar con esa trágica situación, hubieron manifestaciones y numerosas protestas, finalmente se asaltó el Parlamento . Este asalto produjo la pérdida de libertad para los ciudadanos españoles ya que se consideraba la mejor opción para que el país saliera adelante. Esta idea no da buenos resultados puesto que vemos que en la sociedad se repiten los mismos problemas que en el pasado. Esta sociedad la consideramos distópica.
- Responde a las siguientes preguntas:
- ¿Hay alguna idea que no compartas o que te parezca exagerada?
- ¿Qué otras obras cinematográficas abordan el género distópico?
- ¿Conoces alguna serie televisiva que aborde este tema?
4. Recomiéndanos alguna película o serie televisiva que aborde el tema tratado, resumiendo su contenido y valorando y analizando tanto la trama como el estilo visual utilizado.
Voy a recomendar la película Divergente de Veronica Roth, la primera parte de una trilogia que tiene el mismo nombre. La trama sucede en un Chicago distópico donde vive Beatrice Prior, una joven de 16 años. La sociedad está dividida en cinco facciones, cada una de ellas dedicada a realizar una virtud: Verdad (los sinceros), Abnegación (los altruistas), Osadía (los valientes), Cordialidad (los pacíficos) y Erudición (los inteligentes). En una ceremonia anual, todos los chicos de dieciseis años deben decidir a qué facción dedicarán el resto de sus vidas. Beatrice tiene que elegir entre quedarse con su familia, eligiendo seguir en Abnegación (la facción en la que nació) o ser quien realmente es y elegir la facción que realmente pega más con su forma de ser, no puede tener ambas cosas así que toma una decisión que sorprenderá a todo el mundo, incluida ella.Durante el competitivo proceso de iniciación posterior, Beatrice decide pasar a llamarse Tris e intenta averiguar quiénes son sus verdaderos amigos, y dónde encaja en su vida enamorarse de un chico que unas veces resulta fascinante y otras la desespera. Sin embargo, Tris también tiene un secreto, algo que no ha contado a nadie para no poner su vida en peligro. Cuando descubre un conflicto que amenaza con desbaratar la, en apariencia, perfecta sociedad en la que vive, también averigua que su secreto podría ser la clave para salvar a los que ama o... para acabar muerta.
Podemos considerar esta película como una distopía ya que es un futuro en el que los ciudadanos están divididos en 5 grupos teniendo que potenciar una única virtud, cuando en realidad los seres humanos desarrollamos gran cantidad de virtudes diferentes. Al final de la trilogía se descubre que esta separación esta dirigida por humanos que viven fuera de esa sociedad y que la utilizan como experimento.
Stop Motion
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Paula Calvo, Ángela Granados y yo hemos realizado este stop motion titulado Clase de magia, que tiene como argumento los diferentes trucos mágicos que aprenden las alumnas en la escuela.
Hemos tomado unas 1600 fotografías y las hemos juntado para crear movimiento. hemos aprovechado la técnica del stop motion para crear efectos especiales que parezcan trucos mágicos. |
Elementos morfológicos de la imagen
Punto
Línea
Color
Forma
Tono
Textura
Elementos sintácticos: la composición
He creado dos composiciones uniendo fotografías para crear metáforas visuales.
En la primera imagen he juntado una imagen de un corazón y otra de un ramo de flores, para crear una metáfora visual que representa que aunque un corazón este "herido" o "muerto" siempre puede arreglarse y tener vida.
En la primera imagen he juntado una imagen de un corazón y otra de un ramo de flores, para crear una metáfora visual que representa que aunque un corazón este "herido" o "muerto" siempre puede arreglarse y tener vida.
En la siguiente he unido la foto del cuerpo humano y un conjunto de planetas y estrellas en el lugar donde se colocaría la cabeza, dando a entender que dentro de nuestra cabeza hay un mundo y millones de ideas, de forma que representa la creatividad.
Dipolos
EQUILIBRIO / INESTABILIDAD El equilibrio es una estrategia de diseño en la que hay un centro de gravedad a medio camino entre dos pesos. Su importancia se basa en el funcionamiento de la percepción humana y en su intensa necesidad de equilibrio. Se le identifica por el peso central en la composición. Su opuesto es la inestabilidad que es la ausencia de equilibrio o desbalance en el conjunto y que da lugar a formulaciones muy provocadoras e inquietantes.
SIMETRÍA / ASIMETRÍA La simetría axial consiste en la repetición de los elementos compositivos a partir de un eje central virtual (vertical, horizontal, diagonal, radial), creando el efecto de reflejo. Implica un gran orden en la composición y puede resultar estática; pero esta repetición también le puede conferir gran fuerza visual a la composición, ayudando en la obtención de la pregnancia. La asimetría es el equilibrio dinámico o balance de pesos variados y complejos, muchas veces difíciles de controlar. Se puede obtener de ella gran variedad y riqueza visual.
PASIVIDAD / ACTIVIDAD La pasividad es una técnica que busca sugerir el reposo y el equilibrio absoluto: el uso de horizontales y de la clave baja son recursos para ello. La actividad busca reflejar el movimiento mediante su representación o su sugestión; a ello pueden contribuir los ejes o líneas diagonales y las curvas así como los colores contrastantes y saturados.
NEUTRALIDAD / ACENTO La neutralidad es la técnica que evita el contraste de los elementos y ser así poco provocadora; la neutralización cromática y lumínica, o la mimetización de las formas son recursos para ello. El acento es el intenso realce de un elemento dentro de un conjunto, llamando así mucho la atención del receptor.
SIMPLICIDAD / COMPLEJIDAD La simplicidad implica el uso directo del lenguaje visual, libre de complicaciones y es de una elaboración muy primaria. Se identifica el mensaje a primera vista. En cambio la complejidad juega con numerosas fuerzas y elementos, dando lugar a un difícil proceso del significado llegando muchas veces a la metáfora visual. El mensaje está oculto.
REALISMO / DISTORSIÓN El realismo es la técnica que trata de reflejar nuestra experiencia visual natural de las cosas. El uso de la perspectiva y el claro-oscuro permiten este efecto, así como una representación naturalista del color, de la proporción y de la forma. La distorsión busca desvirtuar el efecto de lo realista, basándose en una manipulación manifiesta de formas, colores, luz, proporciones o dimensiones.
SINGULARIDAD / YUXTAPOSICIÓN La singularidad implica el uso específico de un solo lenguaje visual (el dibujo, la tipografía, la fotografía), sin apoyo de ningún otro. La yuxtaposición en cambio, se basa en la interacción y complementación de dos o más lenguajes visuales.
TRANSPARENCIA / OPACIDAD La transparencia es la técnica basada en el uso de materiales que permiten ver a través de ellos algo más allá de la superficie. Mientras que en la opacidad los materiales ocultan lo que está detrás, resaltándose muchas veces la textura y la calidad de la superficie de ellos.
PLANA / PROFUNDA Lo plano se basa en el realce de la dimensionalidad de lo representado, sin espacio. Lo profundo en el destaque de la tercera dimensión a través de mecanismos como la perspectiva, la luz e incluso las superposiciones de planos.
ECONOMÍA / PROFUSIÓN La economía busca comunicar utilizando pocos elementos en la composición, pero muy sugerentes. Se caracteriza por tener mucho fondo y poca figura. La profusión es abundante y llena de detalles, pudiendo estar asociada a veces a la riqueza pero también al barroquismo, se caracteriza por el exceso de elementos en la composición.
Crítica cinematográfica: Matrix (1999) de las hermanas Wachowski.
- Información de la película. Esta película está dirigida por las hermanas Wachowski, directoras de otras películas como Pulp Yamakasi o Bound. Matrix está producida por Warner Bros. Los géneros de la película son: Ciencia ficción. Fantástico. Acción. Thriller futurista. Cyberpunk. Distopía. Informática. Artes marciales. El tema principal de Matrix es la crítica a la sociedad distópica. Es una película apta para todos los públicos. La duración de la película es de 2 horas y 30 minutos.
- Argumento y Guion. El argumento trata sobre un experto en informática que descubre que su mundo es una simulación tecnológica creada por seres cibernéticos. Neo descubre que el mundo en el que creía vivir no es más que una simulacion virtual a la que se encuentra conectado mediante un cable enchufado en su cerebro. Los miles de millones de personas que viven (conectadas) a su alrededor, están siendo cultivadas del mismo modo para poder dar energía a las máquinas.
Esta ilusion simulación es conocida como Matrix.
Hay un grupo de rebeldes del mundo real liderados por Morfeo, él le explica a Neo la realidad alterada en la que viven y le da a escoger entre dos pastillas una para vivir como vive actualmente y otra para despertar y ver el mundo como en realidad es.
Se encuentran cerca del año 2199 y la humanidad está esclavizada por las máquinas, que tras el desarrollo de la inteligencia artificial se rebelaron contra su creador, el hombre. En eso el le dice que supuestamente él es el eleguido o algo asi para salvar a la humanidad de las maquinas - Actores. Los personajes que aparecen en la película son :
- Keanu Reeves como Thomas Anderson / Neo.
- Carrie-Ann Moss como Trinity.
- Laurence Fishburne como Morfeo.
- Hugo Weaving como Agente Smith.
- Joe Pantoliano como Cypher.
- Gloria Foster como El Oráculo.
- Marcus Chong como Tank.
- Belinda McClory como Switch.
- Anthony Ray Parker como Dozer.
- Julian Arahanga como Apoc.
- Matt Doran como Mouse.
- Paul Goddart como Agente Brown.
- Robert Taylor como Agente Jones.
- Bill Young como Teniente.
- Rowan Witt como el «niño de la cuchara».
- Elementos estéticos: la fotografía de esta película estuvo a manos de Bill Pope. El vestuario está ambientado en una época del futuro, se da mucha importancia al vestuario que llevan los agentes pues permite diferenciarlos de la gente real. La ambientación se sitúa en el año 2199 de tal modo que vemos muchos elementos futuristas que nos intentan transaportar a esta época. Las dos canciones de la película se llaman The Matrix: Music from the Motion Picture y The Matrix: Original Motion Picture Score, se trata de un disco con canciones que aparecieron en la película The Matrix, pero que no fueron compuestas expresamente para la película.
- Aspectos técnicos. En esta película encontramos una gran variedad de planos y movimientos de cámara que nos permiten percibir sensaciones de movimiento o inestabilidad en momentos claves de la película. De entre los que se destaca el «tiempo bala» (bullet time), técnica que consiste en aparentar que se congela la acción mientras la cámara sigue moviéndose alrededor de la escena. El efecto visual se consigue utilizando múltiples cámaras que graban la acción desde distintas posiciones a una cantidad elevada de fotogramas por segundo, posteriormente se intercalan los fotogramas de cada una de las cámaras. Aunque es un efecto muy revolucionario no fue la primera vez que hacía su aparición en el cine (anteriormente fue usado en películas como Jumanji, entre otras), pero fue con este film innovador cuando surgió un gran interés por este efecto, posteriormente utilizado en varias películas.