Se les ha ido la olla
Proporciona al profesor un documento para colgar en la sección "se les ha ido la olla". Debe ser algo que os haya impactado tremendamente, por su desparrame creativo, por su inverosímil forma de llevarlo a cabo... por lo que sea. Por cierto, debe tener un pequeño comentario vuestro. Lo colgaréis también en vuestra web, lógicamente.
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Este video fue encontrado en los archivos de los años 20 de Walt Disney cuando la empresa quería revisarlos para hacer un remake de la animación.
Algunos de los empleados se escandalizaron al encontrar estas secuencias con sonidos extraños. Según sus los rumores al final de esta secuencia Mickey Mouse acaba suicidándose, dicha escena fue eliminada por Disney. |
El detalle
La reducida información que se proporciona en un plano-foto de detalle hace que focalicemos y teledirijamos mucho más la atención del espectador.
Recordad que en un producto audiovisual, el montaje puede ser analítico o sintético, siendo el primero el que pone en valor al detalle (a base de encuadres que contienen planos cortos y en general de corta duración; se presta más a lo expresivo y psicológico. Se analiza la realidad estudiándola por partes. Se crea un ritmo rápido en la sucesión).
Precisamente con esta práctica queremos que penséis no sólo en las fotos-los fotogramas de manera individual, sino de manera conjunta en su montaje. Debéis para ello unir al menos veinte fotos de detalle, con “mínima información”, que se suceden, con un tiempo determinado de duración. Estas fotos deben contar algo (su tiempo de exposición también). El audio es opcional. El formato también es a vuestra elección (desde un gif hasta un avi, por ejemplo)
Recordad que en un producto audiovisual, el montaje puede ser analítico o sintético, siendo el primero el que pone en valor al detalle (a base de encuadres que contienen planos cortos y en general de corta duración; se presta más a lo expresivo y psicológico. Se analiza la realidad estudiándola por partes. Se crea un ritmo rápido en la sucesión).
Precisamente con esta práctica queremos que penséis no sólo en las fotos-los fotogramas de manera individual, sino de manera conjunta en su montaje. Debéis para ello unir al menos veinte fotos de detalle, con “mínima información”, que se suceden, con un tiempo determinado de duración. Estas fotos deben contar algo (su tiempo de exposición también). El audio es opcional. El formato también es a vuestra elección (desde un gif hasta un avi, por ejemplo)
Con estas imágenes he intentado recrear el transcurso de la vida de una persona y su pareja.
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Comprensión lectora y audiovisual. "El montaje cinematográfico"
a) Hace unos años en el blog de ESPINOF, ADRIÁN MASSANET escribió un post titulado “El montaje cinematográfico: cortar, pegar, construir, mostrar”
En él, aparte de hacer una exposición muy didáctica de lo que es el montaje y de los los diferentes tipos que se han ido desarrollando a lo largo de la historia del cine, también aporta una opinión muy personal de la importancia del mismo y sus propósitos.
En esta ocasión pretendemos que después de leer el mencionado post y el resto de información que os hemos ido proporcionando, además de la que podáis conseguir por vuestra cuenta, realicéis las siguientes actividades:
Las filmaciones de los Lumière carecían de montaje porque simplemente registraban un hecho hasta que se terminaba la película, Con el diseño de carcasas más grandes, que aportaban mayor capacidad de almacenamiento, fue posible registrar muchos más hechos o secuencias de hechos. Poco a poco la necesidad de un montaje externo, de una ordenación y selección de lo filmado, se hizo patente. Por otro lado, en la ficción, era necesario retirar de la copia final las “colas” de inicio y de fin de secuencia. El papel de un montador se iba haciendo, pues, más y mas imprescindible.
Con ‘El nacimiento de una nación’ (‘The Birth of a Nation’). En esa película se desarrollaba como nunca hasta la fecha la noción de montaje en paralelo.
A grandes rasgos, se diferencian, al menos desde un punto de vista académico, cuatro grandes tipos o estilos de montaje:
Narrativo o Clásico: Que cuenta los hechos de modo lógico y coherente, aunque haya saltos temporales hacia delante o hacia atrás. El montaje más invisible. El que menos llama la atención (en teoría…) sobre sí mismo.
Expresivo: Cuando de él depende el ritmo externo de los acontecimientos. Rápido en la acción, lento en lo intimista.
Ideológico: Cuando manipula las emociones y las ideas basándose en asociaciones de ideas, en símbolos, en planos-clave.
No narrativo o Poético: El que propone una puesta en escena no narrativa, sino anímica, psicológica y espiritual.
Y luego, dentro de una secuencia, se distingue entre dos tipos de montaje más:
el llamado Analítico:, que fragmenta la secuencia en cientos de planos y detalles,
y el Sintético, que busca planos más amplios y mayor movimiento dentro de ellos.
Pero también todo depende de la puesta en escena, aunque a menudo muchos han intentado arreglar en el montaje lo que no supieron o no pudieron con la puesta en escena. Por esto, más que por estilos de montaje, hay dos grandes tipos de directores. A saber:
1. Los que filman lo justo (más lo que necesiten para cubrirse), y por lo tanto de su material se puede deducir una sola película final.
2. Los que filman miles de metros de película, sin un montaje preestablecido.
En general, se suele decir que el ritmo de una película lo crea el montaje, el montaje no es más que un truco, es muy potente manipulando la mente del espectador.
En mi opinión la importancia del montaje va en relación con el tipo de película al que nos refiramos ya que hay películas de gran calidad en las que el montaje es muy sencillo. A pesar de esto no estoy de acuerdo con los que dice el artículo pues una película no es peor por tener un mayor montaje, el autor critica el montaje porque crea falsedad, pero yo creo que esto no es un aspecto negativo, nos permite crear cosas en la pantalla que en la vida real no son posibles.
También menosprecia el trabajo de los montadores que tienen un papel fundamental para el resultado final de la película y aunque dice que "alabar un buen montaje, es alabar la visión del director" no creo que esto sea cierto porque un mal montador puede estropear el trabajo del director o por lo contrario uno bueno puede mejorar mucho las escenas si se han cometido errores en la grabación.
b) ¿Serías capaz de citar una película narrada a base de planos muy cortos y otra de tomas largas?
Un ejemplo de película realizada a base de planos cortos sería Bourne: Ultimatum, una película con mucho dinamismo y adrenalina conseguida gracias a la poca duración de las escenas que no superan los 3 segundos, y un ejemplo de película con tomas largas sería Armonías de Werckmeister con tomas de 3 minutos y medio aproximadamente.
c) Busca y revisa un plano-secuencia de alguna película que conozcas y coméntalo brevemente.
En él, aparte de hacer una exposición muy didáctica de lo que es el montaje y de los los diferentes tipos que se han ido desarrollando a lo largo de la historia del cine, también aporta una opinión muy personal de la importancia del mismo y sus propósitos.
En esta ocasión pretendemos que después de leer el mencionado post y el resto de información que os hemos ido proporcionando, además de la que podáis conseguir por vuestra cuenta, realicéis las siguientes actividades:
- Extraer las ideas principales referidas a la parte didáctica.
Las filmaciones de los Lumière carecían de montaje porque simplemente registraban un hecho hasta que se terminaba la película, Con el diseño de carcasas más grandes, que aportaban mayor capacidad de almacenamiento, fue posible registrar muchos más hechos o secuencias de hechos. Poco a poco la necesidad de un montaje externo, de una ordenación y selección de lo filmado, se hizo patente. Por otro lado, en la ficción, era necesario retirar de la copia final las “colas” de inicio y de fin de secuencia. El papel de un montador se iba haciendo, pues, más y mas imprescindible.
Con ‘El nacimiento de una nación’ (‘The Birth of a Nation’). En esa película se desarrollaba como nunca hasta la fecha la noción de montaje en paralelo.
A grandes rasgos, se diferencian, al menos desde un punto de vista académico, cuatro grandes tipos o estilos de montaje:
Narrativo o Clásico: Que cuenta los hechos de modo lógico y coherente, aunque haya saltos temporales hacia delante o hacia atrás. El montaje más invisible. El que menos llama la atención (en teoría…) sobre sí mismo.
Expresivo: Cuando de él depende el ritmo externo de los acontecimientos. Rápido en la acción, lento en lo intimista.
Ideológico: Cuando manipula las emociones y las ideas basándose en asociaciones de ideas, en símbolos, en planos-clave.
No narrativo o Poético: El que propone una puesta en escena no narrativa, sino anímica, psicológica y espiritual.
Y luego, dentro de una secuencia, se distingue entre dos tipos de montaje más:
el llamado Analítico:, que fragmenta la secuencia en cientos de planos y detalles,
y el Sintético, que busca planos más amplios y mayor movimiento dentro de ellos.
Pero también todo depende de la puesta en escena, aunque a menudo muchos han intentado arreglar en el montaje lo que no supieron o no pudieron con la puesta en escena. Por esto, más que por estilos de montaje, hay dos grandes tipos de directores. A saber:
1. Los que filman lo justo (más lo que necesiten para cubrirse), y por lo tanto de su material se puede deducir una sola película final.
2. Los que filman miles de metros de película, sin un montaje preestablecido.
En general, se suele decir que el ritmo de una película lo crea el montaje, el montaje no es más que un truco, es muy potente manipulando la mente del espectador.
- Realizar un análisis crítico emitiendo vuestra opinión en relación a la importancia y relevancia que puede tener el montaje final en una película, incluyendo aquellos ejemplos que consideréis oportunos para justificar vuestra respuesta.
En mi opinión la importancia del montaje va en relación con el tipo de película al que nos refiramos ya que hay películas de gran calidad en las que el montaje es muy sencillo. A pesar de esto no estoy de acuerdo con los que dice el artículo pues una película no es peor por tener un mayor montaje, el autor critica el montaje porque crea falsedad, pero yo creo que esto no es un aspecto negativo, nos permite crear cosas en la pantalla que en la vida real no son posibles.
También menosprecia el trabajo de los montadores que tienen un papel fundamental para el resultado final de la película y aunque dice que "alabar un buen montaje, es alabar la visión del director" no creo que esto sea cierto porque un mal montador puede estropear el trabajo del director o por lo contrario uno bueno puede mejorar mucho las escenas si se han cometido errores en la grabación.
b) ¿Serías capaz de citar una película narrada a base de planos muy cortos y otra de tomas largas?
Un ejemplo de película realizada a base de planos cortos sería Bourne: Ultimatum, una película con mucho dinamismo y adrenalina conseguida gracias a la poca duración de las escenas que no superan los 3 segundos, y un ejemplo de película con tomas largas sería Armonías de Werckmeister con tomas de 3 minutos y medio aproximadamente.
c) Busca y revisa un plano-secuencia de alguna película que conozcas y coméntalo brevemente.
Este plano secuencia pertenece a la película "La invención de Hugo" y con el se pretende que el espectador se haga una idea del espacio donde se produce la acción, que conozca a los personajes presentes, la época en la que sucede, etc...
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d) Busca y visiona la secuencia final de El nacimiento de una nación y describe sus planos y el tipo de montaje.
En la secuencia encontramos gran variedad de planos: planos generales, americanos. medios, primeros planos y detalle.
La cámara tiene una anulación normal la mayor parte del tiempo.
La duración de los planos va variando durante la secuencia, van siendo más cortos a medida que aumenta la acción.
El tipo de montaje es, montaje e paralelo, ya que podemos observar como dos acciones se desarrollan al mismo tiempo.
e) Revisa El acorazado Potemkin. Elige una secuencia y descríbela de forma visual fijándote qué tipo de planos predominan, su duración media y el tipo de montaje.
He elegido la secuencia en la que los ciudadanos de Odesa descubren que el marinero Vakulinchuk ha muerto asesinado por un oficial del Potemkin.
La mayoría de los planos de esta secuencia son planos cortos, casi todos son primeros planos, que nos permiten ver las reacciones en el rostro de los ciudadanos al descubrir la noticia, al final de la secuencia encontramos algún plano más largo en el que vemos a la gran cantidad de personas que hay.
Su anulación es normal en la mayor parte de los casos, exceptuando algunas tomas en las que se graba en contrapicado a las mujeres que lloran en el suelo.
La duración de los planos es corta, van de los 3 a los 15 segundos.
El montaje utilizado es el clásico ya que se cuentan los hechos en orden cronológico.
En la secuencia encontramos gran variedad de planos: planos generales, americanos. medios, primeros planos y detalle.
La cámara tiene una anulación normal la mayor parte del tiempo.
La duración de los planos va variando durante la secuencia, van siendo más cortos a medida que aumenta la acción.
El tipo de montaje es, montaje e paralelo, ya que podemos observar como dos acciones se desarrollan al mismo tiempo.
e) Revisa El acorazado Potemkin. Elige una secuencia y descríbela de forma visual fijándote qué tipo de planos predominan, su duración media y el tipo de montaje.
He elegido la secuencia en la que los ciudadanos de Odesa descubren que el marinero Vakulinchuk ha muerto asesinado por un oficial del Potemkin.
La mayoría de los planos de esta secuencia son planos cortos, casi todos son primeros planos, que nos permiten ver las reacciones en el rostro de los ciudadanos al descubrir la noticia, al final de la secuencia encontramos algún plano más largo en el que vemos a la gran cantidad de personas que hay.
Su anulación es normal en la mayor parte de los casos, exceptuando algunas tomas en las que se graba en contrapicado a las mujeres que lloran en el suelo.
La duración de los planos es corta, van de los 3 a los 15 segundos.
El montaje utilizado es el clásico ya que se cuentan los hechos en orden cronológico.
Prácticas de cámara
Filmar en vídeo escenas cotidianas, planos y encuadres.
1. Filmar una conversación entre dos personajes donde utilicéis el plano escorzo, así como el plano - contraplano. |
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2. Filmar con la cámara de vídeo diferentes distancias focales. Elegir el objeto y utilizar el zoom. Posteriormente hacer lo mismo sin el zoom.
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3. Filmar un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya muchas personas. Variar los diferentes tipos de plano y de colocación de la cámara. Para ello debéis tener en cuenta el eje de acción y su mantenimiento,
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4. Filmar un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya solamente una persona. Seguirla con la cámara y utilizar variedad de planos, de movimientos de cámara, el zoom, etc.
5. Filmar planos detalle utilizando el macro de la cámara. |
De la idea al guión
a) Con esta actividad se pretende reflexionar sobre la importancia que tiene la creatividad en la elaboración de material de vídeo y de cine. Hay que inventar una historia y realizarla en cómic. Es un trabajo que conviene realizarlo en grupo, con el fin de mejorar la creatividad.
Buscar una idea e inventar una historia. Puede ser seria o divertida, real o ficticia. Un buen comienzo puede ser inventar algo que tenga que ver con lo que sucede a su alrededor. Hacer una narración lo más pormenorizada que se pueda del texto. Que no preocupe alargarse ni ser demasiado literario. Más tarde se elimina lo que sobra; todas las ideas pueden servir, de momento. Dibujar un cómic con la historia inventada. No tiene que tener más de dos folios, o 18 viñetas. Puede ser el comienzo del story board b) Con la idea desarrollada en el apartado anterior anterior, realizar el guión de vuestro corto de una duración no mayor de veinte minutos. Hay que darle mucha importancia al texto, que es el que va a respaldar y servir de soporte a las imágenes que más tarde se filmarán. Se puede hacer en tres columnas. Una para texto, otra para explicar la imagen y la tercera en la que se explican los sonidos, música de fondo, etc. Si se puede añadir una cuarta columna, será el story board o dibujo, croquis sencillo, que ayudará posteriormente a realizar mejor los encuadres. También podéis ayudaros del programa Scenarist o alguno similar.
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