El fotógrafo y ensayista Joan Fontcuberta suele condimentar sus charlas con apabullantes datos sobre "la diarrea de imágenes" en que vivimos, propiciada por la masificación de instantáneas que se publican en las redes sociales. Contra ese "tsunami de narcisismo", que diría el alemán Jürgen Schadeberg, de selfis, fotos de gatitos, de gente posando como si le hubieran pillado por sorpresa, se presenta como antídoto PHotoEspaña 2019, la 22ª edición del Festival Internacional de fotografía y artes visuales, que se celebrará entre el 5 de junio y el 1 de septiembre. Alberto Anaut, presidente de La Fábrica, la empresa cultural organizadora del certamen, ha resumido este principio, en la presentación en Madrid, con una frase: "Nuestro algoritmo es el criterio". Anaut ha recordado que "nunca se han hecho tantas fotos y nunca han dejado tan poca memoria, porque en estos tiempos de la velocidad se agolpan sin poder disfrutarlas. Así que reivindicamos el criterio artístico". PHotoEspaña trae en esta ocasión 85 exposiciones, con obra de 296 autores y la participación de 105 instituciones y ocho sedes españolas: Madrid, Alcobendas, Alcalá de Henares, Segovia, Zaragoza, Barcelona, Lanzarote y, por primera vez, Santander. Vistos los números, los nombres: la escritora y fotógrafa británica Susan Bright es la comisaria invitada, que ha organizado cinco muestras bajo el título genérico de ¿Déjà vú? (¿Ya visto?), esa sensación de contemplar algo que nos es familiar y no sabemos por qué. Bright explicó que su propuesta, conceptual, busca "analizar el estado de la fotografía" con la idea de echar la vista atrás. "He querido romper la idea de que la fotografía es una visión única, cuando es un trabajo compartido, fruto de un proceso lento". La finlandesa Elina Brotherus, la británica Clare Strand, el angoleño Délio Jasse, los tres en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa; el australiano Patrick Pound, en el Museo Lázaro Galdiano, y el dúo de la canadiense Laura Letinsky y la estadounidense Sharon Core, en el Museo del Romanticismo, conforman este bloque, caracterizado por "tomar tradiciones e ideas del pasado para crear un trabajo nuevo", según los organizadores. La directora de PHotoEspaña, Claude Bussac, destacó de esta edición las numerosas exposiciones individuales, entre las que sobresale "la primera gran retrospectiva en España" del neoyorquino William Klein (1928), uno de los nombres fundamentales de la fotografía del siglo XX gracias a sus crudas imágenes callejeras. Será en la Fundación Telefónica, del 8 de junio al 22 de septiembre, e incluirá su obra pictórica y cinematográfica. También habrá fotografías de ciudades (Nueva York, París...) en la exposición de la vanguardista Berenice Abbott, del 1 de junio al 25 de agosto, en la Fundación Mapfre de Madrid. Entre grandes nombres, habrá un paréntesis para el coleccionismo, con el Archivo Lafuente, que ya participó en la edición anterior. Esta vez se mostrarán fotolibros y revistas de la vanguardia rusa desde 1913 a 1941, con nombres como El Lissitzky o Rodchenko (Círculo de Bellas Artes, del 6 de junio al 1 de septiembre). La mirada al, por desgracia actual, horror de la violencia machista estará en el trabajo que realizó en EE UU, a finales de los años sesenta del pasado siglo, Donna Ferrato, que retrató a mujeres supervivientes de la barbarie de sus parejas (Círculo de Bellas Artes, del 6 de junio al 22 de septiembre). Precisamente documentando la situación de las mujeres en Uagadugú (Burkina Faso) perdió la vida, en un atentado, la franco-marroquí Leila Alaoui, de la que se mostrará uno de sus últimos trabajos, 30 retratos de marroquíes (Casa Árabe, en Madrid, del 7 de junio al 22 de septiembre). Siguiendo con proyectos individuales y con el foco en la mujer, en Casa América (del 6 de junio al 28 de julio) podrá verse Sobre el Arcoíris, vídeos y fotos de la estadounidense Diana Markosian centrados en las ostentosas fiestas con las que las familias de las quinceañeras cubanas celebran su paso de niña a mujer. Markosian compartirá espacio y fechas con el neoyorquino Joel Meyerowitz, del que se exhibirá un centenar de tomas de su paso por Málaga en los años sesenta viviendo con una familia de artistas flamencos. De los nombres españoles en el festival sobresale el de Javier Vallhonrat, que enseñará su trabajo desarrollado durante tres veranos en el glaciar de la Maladeta, en los Pirineos, con el que quiere concienciar sobre "una emergencia como es el cambio climático", dijo el autor (Jardín Botánico, del 6 de junio al 1 de septiembre). Eduardo Nave presentará su obra sobre Normandía el año en que se cumplirán 75 del desembarco de los Aliados. Un lugar histórico que el valenciano ha retratado en dos series (Tabacalera, del 21 de junio al 8 de septiembre). Mientras que la Sala Canal Isabel II recorrerá el cuarto de siglo de trayectoria del sevillano David Jiménez, dominado por sus planteamientos poéticos y conceptuales. En definitiva, un PHotoEspaña para "todos los públicos", aseguró Bussac, incluidos los que contribuyen a los más de 80 millones de imágenes que se suben al día a Instagram.
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La jubilación es un buen momento para ponerse al día con todas esas aficiones que se han ido descuidando durante décadas, a causa del trabajo o la familia, entre otros quehaceres. En el caso de Jean Dean, una oceanógrafa retirada de 60 años, este hobby pospuesto era la astrofotografía. Pero ahora, con mucho más tiempo que antes, podía disfrutar del maravilloso cielo que se veía desde el patio de su casa, situada en la isla de Gernsey, a caballo entre Reino Unido y las costas francesas. Fue una de esas noches, en las que ponía en práctica lo aprendido en un curso de observación de estrellas, cuando vio una imagen tan hermosa que se sintió casi en la obligación de fotografiarla. Algo tan bonito debía quedar plasmado para la posteridad. Y así, tras trece horas de exposición, nació una maravillosa fotografía de la nebulosa Roseta, que ha pasado a convertirse en una de las imágenes mostradas por la NASA en su colección diaria de astrofotografía. La NASA, junto a la Universidad Tecnológica de Michigan, dirige el proyecto “la imagen astronómica del día”, en el que diariamente se muestra una foto espacial interesante, acompañada por una reseña sobre su contenido, escrita por un astrónomo. Jean no pensaba que su fotografía pudiese formar parte de esta selecta colección, pero tras la insistencia de un amigo terminó enviándola a la agencia espacial estadounidense. Y cuál fue su sorpresa al recibir un correo de la misma poco después, en el que se la avisaba de que la instantánea sería publicada como la imagen del 12 de abril. Es cierto que no era el primer contacto de esta mujer con la astronomía, pues había sido muy aficionada a la observación de las estrellas desde que era niña, y actualmente pertenece a la Sociedad de Astronomía de Guernsey, pero jamás imaginó que una imagen tomada tras su jubilación pudiera llegar tan lejos. La nebulosa Roseta, protagonista de la foto, es una inmensa nube de polvo interestelar que se sitúa en la constelación del unicornio, Monoceros, a 5.000 años luz de la Tierra. En el cielo se observa con un tamaño unas cinco veces superior al de la Luna, algo que, junto a su apariencia, similar a la de una rosa roja, la convierte en un espectáculo digno de admirar. Según explica la NASA en la reseña que compaña a la publicación de la fotografía, los pétalos de la “rosa” son en realidad un vivero estelar, formado por miles de estrellas jóvenes, de solo unos pocos millones de años. Puede incluso verse un sumidero en el centro, que podría compararse con el pistilo de la flor, y que en realidad está formado por más estrellas jóvenes, muy calientes. Todo esto es muy importante; ya que, como ha explicado la propia Dean al periódico local Gernsey Press, los cúmulos de nuevas estrellas son regiones que dan lugar a la creación de sistemas planetarios, quizás con la posibilidad de albergar vida. Tras el éxito de la imagen, Jean ha decidido dedicárselo al amigo y colega astrofotógrafo que la animó a participar, Trevor Mahy, quien lamentablemente falleció recientemente. Jan Mulder inició su colección de fotografía en el año 2002, con énfasis en la fotografía francesa del siglo XIX, la fotografía peruana histórica y contemporánea, archivos de negativos históricos peruanos y un interés creciente en fotografía y videoarte latinoamericanos. Casi dos décadas después, esta colección se ha convertido en una de las más importantes de Latinoamérica y la mayor y más activa de Perú. Hasta el 27 de marzo, Casa de América acoge una selección de sus obras en la exposición Estratos de un paisaje. En total, 108 fotografías de 35 autores contemporáneos peruanos escogidas por Alejandro Castellote a partir de un concepto tan polisémico como el paisaje y los estratos simbólicos que puede contener.
Una mirada a esta colección denota la preeminencia del paisaje urbano y del natural sobre el paisaje humano, donde los escenarios actúan como metáforas de los sujetos. Esa ausencia permite establecer nexos entre las obras y aludir, desde diferentes perspectivas, al carácter distópico que muchos artistas otorgan a la ciudad de Lima y, por extensión, a los procesos sociales que tienen lugar en paralelo al desarrollo económico, al crecimiento urbano, a las endémicas crisis institucionales y al deterioro del medio ambiente, una situación que concierne a todos los países de la región. Simultáneamente se ha hecho visible en el imaginario peruano una disminución de los estereotipos asociados a lo prehispánico y lo andino y emerge una creciente atención al microcosmos de la selva amazónica. En palabras de Castellote: “En el estrato histórico de la fotografía peruana, el primer tercio del siglo XX es un periodo de esplendor. Nombres como Martín Chambi, que instaló su estudio en Cuzco, o los hermanos Vargas, que trabajaron en Arequipa, son solo dos ejemplos de la iconografía que nutrió el imaginario indigenista y la llegada de la modernidad a la burguesía urbana. Tal efervescencia no tuvo continuidad. Hay que esperar a mediados de los años 70 para localizar a una generación de fotógrafos que pueda presentarse como germen de la fotografía contemporánea peruana. Salvo contadas excepciones, la nómina visible de fotógrafos peruanos de las últimas décadas se circunscribe a Lima: un reflejo de la historia contemporánea del país, donde los desplazamientos masivos de las poblaciones hacia la capital han configurado un paisaje social, económico, político y cultural autóctono”. La Colección Jan Mulder echó a andar como una indagación en la riqueza de las imágenes producidas en el campo de la creación visual en este medio tomado en toda su variedad. Su orientación ha sido internacional desde el principio, manteniendo el ojo puesto, de modo consistente, tanto en obras contemporáneas como en copias vintage, especialmente de autores latinoamericanos, sobre todo de América del Sur. La foto de una niña y un niño, de unos tres años de edad, andando por el pasillo de un hospital, vestidos de médico y enfermera y cogidos de la mano puede resultar muy tierna y mona. El problema llega cuando vas al detalle y te fijas. Exactamente, en el fotograma, que se publicó por Medical Shots en Twitter hace unos días, se ve como la pequeña, vestida de rosa, lleva impresa la palabra enfermera en su espalda, mientras el chaval, vestido de verde, luce la palabra médico. Esto es algo que ha resultado ofensivo para muchos internautas que han resaltado que la imagen representa una realidad no muy acorde con la actualidad y enfatiza esos micromachismos que están en la mentalidad social y que han convertido a esa dulce imagen en sexista. La foto cuenta con más de 14.000 me gusta en la red social y más de 2.500 comentarios de la misma, entre los que no falta la ironía, el rechazo o la perplejidad de los usuarios. Una de las propuestas de uno de ellos ha sido escribir encima de ambos cargos, la palabra Personal Sanitario. Esta imagen cuenta con más me gusta que el post original (más de 19.000). Otros han recurrido a la faceta histórica de la foto, describiéndola como algo que podía haber sucedido en la década de los cincuenta. Y, otros, una gran mayoría, han descrito la imagen como: “Los niños pueden ser monos, pero los mensajes en su espalda, no lo son”. Sin duda, para muchos, la foto ha sido muy desafortunada, en un momento en el que cualquiera debería ser lo que quisiera sin importar su sexo. En el catálogo en línea del archivo municipal de Barcelona hay 1.200 fotos dezonas como el Eixample y solo cinco del barrio de la Trinitat, tres de Roquetes y ¡una! de la Teixonera. Estos tres barrios son periféricos y sus vecinos están entre los más pobres de la ciudad.La alcaldesa de la ciudad, Ana Colau, ha decidido hacer una inyección de 150 millones para estos tres barrios y otras 13 zonas desfavorecidas, que busca reducir la brecha que les separa del resto de la ciudad. Desde distintos enfoques, a través de dieciséis fotógrafos, se consigue acercar la realidad de los barrios, dónde el Pla de barris desarrolla distintos planes de actuación en educación, derechos sociales, equipamientos y espacios públicos y actividad económica; con la participación activa del vecindario y de las asociaciones del barrio. Su realidad puede conocerse un poco más en El Borsí, la antigua escuela de artes y oficios de Barcelona, que ha reabierto —antes de las obras de rehabilitación— con la exposición Setze Barris. Mil ciutats, que muestra 300 imágenes, en distintos e interesantes formatos, de nueve fotógrafos y fotógrafas, sobre los 16 barrios donde se desarrolla el plan de inversiones y sus vecinos. Hasta finales de marzo, en paralelo a la exposición se celebrará un ciclo de debates que tratan sobre los ejes en los que se centra el Plan de Barrios: la educación, la salud, la vivienda, el patrimonio y la memoria, el medio ambiente y la convivencia. Se anuncian los ganadores de los iPhone Photography Awards 2018, el concurso centrado en fotografía desde el smartphone de Apple más importante, celebrado desde 2007. Las condiciones para participar suelen ser: no editar fotos en software de escritorio, pero es posible usar apps móviles de retoque de fotos o accesorios de hardware a la hora de disparar como mini lentes y objetivos. Estos son los principales galardonados:
Además de los primeros premios, tres personas de España y Latino América han recibido reconocimientos por su fotografía.
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LucíaEstudiante de arte. Archivos
Mayo 2019
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